给剪辑初学者的干货技巧
一、会讲故事
首先，在你开始组合镜头之前，先拿起剧本，读几遍，明白故事写的是什么，并试着找出故事的精髓。
电影制作人总是会在拍摄过程中提醒自己要遵循原则，作为一名剪辑，你的工作就是根据原则把故事联系在一起。
二、增强情绪
如何让观众参与你的剪辑工作？电影吸引观众的原因是它与观众强烈的情感联系。
观众会从情感上依附于角色，并对挑战情境做出相应的反应。所以，你必须意识到电影制作人想要表达的情感并将其渗透其中。
角色的情感历程会成为观众旅程中不可或缺的一部分。剪辑的工作是下意识地将这种情感深入每一位观众的内心。
学会如何让观众感到高兴或悲伤，兴奋或沮丧，这就是目的，尽可能拨动他们的心弦。
三、切还是不切
作为一个初学者，你总是处于一个两难的境地。该什么时候切镜头，什么时候用视觉效果？
当你不满意没有得到一个正确的删减，或者当删减与个没有无缝衔接，这对剪辑来说非常麻烦。
应该晚四帧还是早三帧？作为初学者，要努力把握时机。很多人并不具备理解时机的天赋。
当这种剪切的时机困扰着你时，永远相信自己的心，你也可以参考音轨，根据节奏进行剪辑。
四、节奏的力量
节奏是讲故事的重要元素。因此，节奏的重担就落在了剪辑的肩上。对于新手来说，找到故事的节奏并不容易，因为你无法定义它。
节奏也是在整体的视角下，对故事特定片段的节奏。
节奏是根据情节点和故事的各个情感方面来创作的。根据节奏的不同，剪辑得慢或快。相信故事和角色的旅程，以及故事需要如何发展。
以什么样的速度，有多少高潮和低谷。如果节奏不对，可能会破坏你讲故事的语调。
五、少即是多
一个新的剪辑倾向于使用大量被认可的剪辑和镜头来增加多样性，然而很多镜头其实是多余的。
导演从多个角度拍摄了同一个场景，但是，他这样做的目的并不是为了把所有的镜头都放进去，让电影看起来像一个大制作。他想要找到那种在拍摄过程中很难发现的故事，因为它是非线性的。
因此，他会从不同的角度对其进行拍摄，从而让剪辑找到合适的节奏。
而剪辑要试着用较少的镜头来讲述故事，少即是多。
把主要角色放在位，然后当你觉得有必要靠近角色时，就加上一个特写镜头。
