给剪辑初学者的干货技巧
一、戏在角色眼睛里
在一个角色出现的场景中，观众倾向于通过窥视他们的眼睛来发现他们想要说什么或想向我们隐瞒什么。
一个的演员吸引观众的地方，是他们会通过眼睛来表达情感。
你可以在讲故事的时候利用它来调动观众的情绪，也可以利用它来增强戏剧效果，或者埋下伏笔。
二、不要展示完整的废话
剪辑还包括选择哪些镜头要保留，哪些镜头需要舍弃。
通过强调一种情感来叙述一个故事，或者巧妙地讲述它，让观众自己去想象。
如阿尔弗雷德·希区柯克，他是一位大师，他没有充分展示剧情，而是在场景结束前进行剪辑。其个技巧是去掉一些开场镜头和结尾镜头。
德国电影制作人迈克尔·哈内克是这方面的大师，他直接进入剧情，在场景结束前就退出了。
三、较美的不一定是较好的
大片里充满了令人惊叹的画面，电影制作人花了很多时间来捕捉这些美妙的瞬间。
这些绝妙的画面来自的灯光，华丽的姿态，正确的时刻，令人难忘的环境和丰富多彩的背景。
此外，拍摄这些镜头的成本是巨大的。所以，当这些美丽的，惊人的电影捕捉呈现在你面前的原始镜头，作为一个新手剪辑，不要错过这些镜头。
但你往往会忽略这样一个事实，即它可能无法融入场景的节奏中。
你总是要在漂亮的照片和普通的照片之间做出选择，但当涉及到故事叙述时，你必须认真思考它是否会阻碍故事的流畅性。
当他们不符合要求，甚至对故事的叙述没有帮助时，就必须剪切掉它们。
四、微观和宏观
在剪辑过程中，剪辑必须从微观和宏观两个层面来观察故事。
微观层面着眼于一个序列中的场景流或一个场景中的镜头流。
宏观层面是指当你从时间轴上删除某些场景时如果这类场景偏离了故事主线，你应该毫不留情地删除它们。
五、了解剪辑语法
电影在剪辑中遵循特定的语法。
在文学作品中，你如何以一种特定的方式放置或排列词语，剪辑也需要按规则来排列镜头。
180度规则给了角色和地点之间的空间关系的感觉。
观众在观看影片时会下意识地掌握角色在场景中的位置。如果你不纠正它，它会让观众感到困惑。
剪辑师的工作是让画面变得流畅，要像眨眼一样看不出来。
