什么是拜占庭艺术

拜占庭艺术是指东罗马帝国的艺术，是约从第5世纪和第15世纪中叶在东罗马帝国发展起来的一种艺术风格和技巧。拜占庭文化具有鲜明的传统特征。它直接继承了古希腊罗马文化遗产的时代。在拜占庭帝国的特殊环境中，兼收并蓄早期基督教和古代东方诸文化，形成了一种独特的文化体系。

拜占庭艺术风格以罗马晚期艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合的产物，具有浓郁的东方气息。

拜占庭艺术特点

拜占庭艺术都充满了精神象征意义。强调思想不允许现实主义的存在。拜占庭艺术具有抽象性和扭曲性的特征。这是基督教宗教观念和东方神秘主义思想长期影响的结果。古希腊罗马艺术注重自然的创造，把宇宙万物的自然状态视为美的源泉，真实、和谐、与自然的比例和人的情感是美的标准。

拜占庭艺术在工艺美术创作上取得了巨大成就。但由于教会的束缚。后来的风格往往倾向于公式化、概念化。成熟时期的拜占庭风格不以形体为基础，而是以线条和平涂的色彩的动态为基础。因此，拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。

拜占庭艺术理念

拜占庭艺术认为外在是次要的，真实自然的形体是第二位的，艺术的核心在于表现某种抽象的精神和反映神圣的情感，艺术的目的是激发人的宗教灵感，因此，写实艺术道到拜占庭艺术家的藏视，而质朴简单的线条和色彩表现出来的抽象意义受到重视。

拜占庭艺术认为外在是次要的，真实和自然的形式是第二位的，艺术的核心是表达某种抽象的精神、反映神圣的情感。艺术的目的是激发人们的宗教灵感。所以，写实艺术不被拜占庭艺术家推崇，他们热衷于通过简单质朴的线条和色彩表现抽象的意义。那个时期的作品，比例可以失调，因为比例应该让位于线条;色彩可以不丰富，因为单调的色彩能够更明确地表现抽象的含义。

拜占庭艺术认为艺术品不是用来进行直观欣赏，而是用来启发思想，通过“不重要的”艺术品进行思索，使人们寻找有形的艺术品深层隐藏的无形事物。基督教对拜占庭艺术的影响渗透到艺术作品的构思当中，这使的拜占庭艺术价值取向发生扭曲。在上帝至高无上的的指引下，现实世界变成了一个罪恶的地方，人类承担着原罪和现在罪的十字架。它应该是由于惩罚，自然美变得丑陋的今天。因此，自然美变成现世丑，艺术美不是光明而是灰暗，不是微笑而是哭泣，不是和谐而足扭曲，不是平衡而是失衡，痛苦才是幸福和欢乐

在这样的艺术原则指导下，拜占庭艺术品都笼罩在阴郁的基督教气氛和朦胧的神秘色彩中。拜占庭艺术的这些特征背离了古典艺术的原则，但由于它是在古典艺术的基础上发展起来的，它也继承了古典艺术的一些传统，所以比如注重营造庄严神圣的气氛和运用古代艺术。表达技巧和技巧。

拜占庭艺术建筑

拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶。圣索非亚大教堂是拜占庭艺术中辉煌的成就之一。与基督教分裂后东正教需要自己的符号有关：平面为正十字型(区别于十字架型)，中央大空间，上部半球形穹顶，拱券窗，多为砖石结构。

拜占庭艺术建筑

马赛克艺术

马赛克艺术在拜占庭艺术中占有特殊的地位。这中艺术彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画成为教堂室内装饰的主要形式。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和君王。个黄金时代好的马赛克作品有意大利拉文那的圣维塔雷教堂。