厦门top10的艺术留学作品集培训机构推荐哪家

　　厦门top10的艺术留学作品集培训机构推荐哪家，小编推荐ASART国际艺术教育。ASART国际艺术教育，2015 年创始于伦敦，是一家专注作品集培训、艺术留学申请规划、艺术职业培训的专业艺术留学培训机构。核心团队均毕业于欧美亚艺术学校，其中不乏青年艺术家、设计师、艺术家，海外艺术院校教授及招生官，致力于将前沿的艺术的文化，带到中国的艺术环境与教学培养中。

　　多种课程 任你选择

　　建筑空间系、时尚设计系、设计创新系、视觉设计系、纯艺插画系、数字媒体系

　　为什么选择我们

　　1、艺术设计院校老师、招生官参与授课

　　师资涵盖学校老师、招生官、设计师、艺术家等，在提供超丰富经验的作品集辅导同时也为学生带来艺术行业资讯。

　　2、私人定制课程

　　拥有通过KSART和国外教授共同制定的国际化艺术的教学大纲，结合学生背景及目标院校设计定制化教学方案，注重个人成长，让学生提前了解国外艺术设计学习及生活。

　　3、超高奖学金申请率

　　凭借优质的教学资源及良好的院校合作关系、结合录取偏好，匹配中外留学申请老师及文书老师，完善申请资料，获得高额奖学金。

　　4、完善的作品集评估机制，招生官把控作品集质量

　　为提升作品集质量，每年KSART都会邀请海外教授、导师、招生官给予学生专业评估及作品审核及院校审核流行趋势指导，实现多方把关监督。

　　音乐作品集怎么制作？（注意这些事项！）

　　越来越多的艺术生选择去国外学校学习，能够进入世界的音乐院校是每一个学音乐的学生梦寐以求的，但是院校的竞争非常激烈，每年只接受所有申请者中的一小部分，这时候，懂得如何制作一个好的作品集就显得尤为重要，它可能决定着你是否能够成功申请到音乐院校。那么音乐作品集怎么制作？今天壹壹艺术留学网来告诉大家。

　　什么是作品集

　　作品集是艺术&音乐留学生必须准备的材料之一。在各种专业的作品集中，音乐作品集可谓与众不同。因为音乐作品集无法用静态作品表现，而是将自己的较佳演奏状态以录像的形式供招生官筛选。

　　作品集的好坏是录取的决定性因素。音乐作品集是用来展现你技巧和能力的一系列创作。它能够表现你的创新力、个性、能力和恒心，并帮助招生官们判断你的潜力，从而通过初试，进入面试阶段。

　　作品集注意事项

　　1、一定要高度重视作品集

　　作品集是申请过程中较重要的一关。有些学生可能有着超高的托福、SAT分数，并且文书、简历也非常强，但却因作品没而被大学拒之门外。所以要想申请成功，就需要找到专业的老师进行辅导创作，不断打磨音乐作品，提升作品集质量。

　　2.明确作品要求

　　无论是申请什么专业，一定要明确申请院校对作品集的要求。有些学校有指定曲目，有些学校有指定流派风格，有些指定某个音乐家……所以要提前了解、规划，按照正确的方向准备恰当的曲目。

　　如果关于院校专业的作品要求不确定，要及时找老师咨询，借助老师丰富的辅导经验来节省自己查找资料的时间。在选择曲目时，较好和自己的辅导老师商议，选择适合自己现阶段能力的曲目。

　　3.精心打磨作品集

　　录制作品集有很多技巧和方法。同学们一定要找一个设备齐全的录音棚，千万不要随便用非专业的设备进行录制。

　　由于专业不同，所选择的录音棚也会有所不同，而且音乐学院对于作品集的上传网站的时间、音质以及格式等都有详细的要求，有经验的录音棚可以帮学生以较快的速度打造出符合不同学校要求的专业作品集。

　　准备作品集时一定要有专业的老师指导，因为专业老师可以从另一个高度进行纠正并给出指导建议，比学生只按照自己的理解完成的作品集水平肯定要好，同时也能让学生心里有个参照。

　　4.注意着装

　　初试录像是面试官对你的印象，所以一定要注意个人仪表与着装，切勿随意穿着。一定要密切注意学校公布的预选视频提交的截止日期，进行合理规划，为录音和之后的调整留出充足的时间。

　　了解了以上一些作品集制作注意事项，做到心中有底，就可以用心打磨自己的作品集了，但是作品集具体应该怎样准备呢?

　　作品集准备阶段

　　首先，需要明确音乐领域下的专业划分，一般来说分为声乐、器乐、键盘、作曲、指挥、电子乐、音乐教育、音乐管理、音乐治疗等。在针对不同专业上各院校要求不尽相同，所以还是要先确保满足目标院校要求的硬性条件。

　　然后关于作品集准备的步骤：

　　① 首先对自身能力做客观、准确、清楚的测评与定位，目的是为了弥补不足，并进行重点练习。

　　② 定位后，针对问题点定制专属课程及训练时间、强度、难度等，以便能突破瓶颈。

　　③ 定制计划完成后，需要做的就是严格执行，勤奋练习。如果说兴趣是较好的老师，那么天赋与勤奋就是弥补缺陷与不足的较佳途径。

　　④ 录音棚录制，建议录制过程中有导师专业指导，及时修正，力求。

　　作品集准备通常包含古典作品一部(如巴赫)、练习曲一首、乐曲一首(如奏鸣曲和协奏曲)。

　　要按照：

　　古典作品要规矩(即规范，比如古典要求一个音符的长短、强弱变化的处理等，是不同于浪漫手法的，所以不要在这个环节进行创作发挥);

　　练习曲重技术(即基本功扎实，比如通过练习曲能听出弦乐的音准、把位、换弓的好坏，管乐的指法、气息、口型、音准的好坏，键盘指法的灵活度、流畅度、稳定性、节奏感、力度把控等);

　　乐曲是旋律要承接自然不突兀与所要表达内容或抒发情感一致(即好听，比如审美，品位等，是建立在基本原则之上的改变和创新)的基本原则来准备一套完整的作品集。

　　其实，音乐表演和戏剧演员基本上是相似的。演员按剧本站在舞台上背台词，口齿清晰并带入感情地向观众展示，而音乐也是一样的，要按乐谱演奏并带入情感面向观众演奏。

　　做音乐较重要的三点就是天分、努力、审美，天生五音不全的人当然是不会接触的，三天打鱼两天晒网的练习态度对搞音乐来说也是致命的，而不可理喻的审美品味观则说明你搞出来的东西给大家带来的或许不是享受，而是煎熬 。